7 COISAS QUE TODO FOTOGRAFO SEMPRE DEVE TER EM MÃOS

A sua primeira DSLR provavelmente virá com uma bolsa e talvez um cartão de memória, e por um tempo, essas serão suas únicas necessidades ao levar a câmera para fotografar. Ao longo do tempo, seja, você, amador ou profissional, há algumas coisas que você deve sempre ter por perto para que suas saídas fotográficas tenham mais chances de sucesso.

Essa lista possuirá apenas acessórios e itens importantes no dia-a-dia de um fotógrafo, e não incluirá lentes.

 

7 coisas que devem estar sempre com você

1 – uma boa mochila

Material fotográfico pesa. E você deveria saber disso. Por Lowepro-Photo-Trekker-AW-II-Backpack (1)experiência pessoal, já arrebentei 4 mochilas pois preferi ir pelo preço/visual do que confiabilidade. Vale a pena gastar um pouco mais em uma mochila boa, mas isso também não significa que a mochila só será boa se for cara. Procure e leia à respeito de mochilas, e escolha uma com um material duradouro e confiável, afinal, é a sua câmera que vai estar guardada ali.

dicas de compra:

Procure mochilas especiais para fotografia ou notebook e vá até a loja vê-la. Não confie em materiais finos nas costas, alças e fundos da mochila. Compre aquela que se adequar mais às suas preferências (com mais ou menos bolsos, com espaço para notebook, etc).

2 – cartões de memória

Parece redundância, mas você se surpreenderia com as histórias de como um cartão de memória extra faria a diferença em uma saída fotográfica. Tenha sempre dois ou mais cartões na sua mochila, e na hora de fotografar, mantenha-os sempre ao alcance.

dicas de compra:

Os cartões ideais para DSLRs são os de classe 10 ou superior. Como esses cartões costumam ser caros, portanto estude promoções, procure em sites gringos ou negocie com seu fornecedor. Lembre-se: vale mais a pena comprar 2 cartões de 16GB do que 1 de 32GB! Se um deles falhar, você terá outro.

3 – GORILLA POD

Esse é o tripé que todos deveriam ter dentro da mochila. É o mais versátil e útil, você pode pendurá-lo em árvores, postes, pedras, ou literalmente qualquer lugar desde que você entenda um pouco de como a gravidade funciona.

dicas de compra:

Os preços desse tripé no Brasil variam de 70 à 700 reais, dependendo da marca. A diferença está na peça que segura a câmera (alguns aguentam mais peso, outros, nem tanto). Não precisa se preocupar em comprar o mais caro, apenas tenha certeza de testá-lo na loja, se for comprar o mais barato. Sites como AliExpress oferecem tripés de até 20 reais, então aproveite: Tamanho Médio por R$ 20,00 e Grande por R$ 40,00!

4 – BATERIA EXTRA

Baterias esquentam, principalmente quando expostas ao Sol. E quanto mais quente, mais rápido a carga acaba. Assim como cartões de memória, uma bateria extra pode te salvar de diversas ocasiões desagradáveis.

dicas de compra:

Baterias são caras, mas valem a pena. Procure sempre comprar baterias originais para não se arrepender. Caso queira economizar, procure avaliações dos produtos antes. Aqui estão duas opções de baterias baratas: Nikon (R$50) e Canon (R$30).

5 – uma boa câmera compacta

O que é uma boa câmera compacta? Bom, elas geralmente custam a partir de R$ 1000,00 (isso mesmo, MIL REAIS!). O diferencial é que ela terá a qualidade de uma DSLR, como fotografia em RAW e vídeos em 1080p (algumas possuem até uma profundidade de campo de lentes abertas, como a G7X da Canon).

dicas de compra:

Se você estiver pensando em comprar uma compacta, comece a assistir daily vloggers. As mais funcionais são as queridinhas desse pessoal, como as Canons S110, S120, G7X, ou as Sonys RX 100 I, II, III e IV. Os valores variam de R$1000,00 à R$ 4000,00, então pense bem nas suas prioridades andes de comprar uma dessas.

6 – filtros (UV, densidade variável, etc…)

Pra que filtro se eu tenho Instagram?” Se você realmente está se perguntando isso, por favor, não nomeie-se fotógrafo(a). Filtros são muito úteis, e, em alguns casos, muito importantes. Um filtro UV, por exemplo, protegerá sua lente e seus olhos na hora de fotografar na luz do sol. Um filtro de densidade variável te permitirá usar aberturas claras em plena luz do dia, sem precisar alterar a velocidade do obturador (caso você precise filmar). Filtros são muito importantes no dia-a-dia.

dicas para comprar:

Não há muito segredo na compra de filtros. A maior preocupação está com o tamanho da lente, geralmente descrito ao redor da lente. Portanto selecionei alguns links dos principais filtros com as principais medidas:

Filtro UV + Polarizador: 52 mm (R$ 30) | 58mm (R$ 38) | 62mm (R$ 35) | 67mm (R$ 35)

Filtro ND Variável: 52mm (R$ 47) | 58mm (R$ 47) | 62mm (R$ 24) | 67mm (R$ 50)

Kit Filtros: 52mm (R$ 68)
(O Kit é composto de: 1 UV, 1 Polarizador, 1 ND variável e 3 coloridos.)

7 – adaptador de cartões

Não é sempre que você poderá descarregar suas fotos com o cabo da câmera (e, quem usa DSLR sabe que descarregar direto pelo cartão é muito mais rápido), portanto é importante manter sempre um adaptador de cartões SD no bolso da sua mochila. É prático mesmo que o seu computador já tenha a porta específica para cartões.

dicas para comprar:

Adaptadores são frágeis. Não se apegue tanto à eles. Procure o que melhor “cabe no bolso” (tanto literalmente quanto financeiramente). Clique aqui para comprar um adaptador de R$ 5,00!

Por mais que investir seja difícil para a maioria, jogar um dinheiro extra no seu trabalho ou hobby realmente ajuda – e, se você tiver sorte, trará até mais retornos. Portanto, procure analisar bem os produtos que você quer comprar. Vá até a loja ou procure avaliações online!

o que não pode faltar na sua mochila? deixe nos comentários!

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NÃO COMETA ESSES 5 ERROS NA FOTOGRAFIA

Começar a fotografar é mágico.

Tirar suas primeiras fotos boas em modo manual é como uma pequena dose de adrenalina no sangue. O cérebro começa a associar todo o seu conhecimento com a prática e aquela palpitação no coração só aumenta, ansiando pela próxima foto (que provavelmente não ficará tão boa, te deixando desanimado).

Todo fotógrafo passa ou já passou por isso. Seja no dia-a-dia da profissão, ou na ocasionalidade do hobby tão estudado, algumas fotos simplesmente não ficarão tão boas quanto você esperava. Muitas vezes isso ocorre por conta de erros bobos que a maioria dos fotógrafos comete no início.

O infográfico abaixo  da Colombia Photo Studio mostra 5 erros comuns que fotógrafos iniciantes começam:

(Infográfico em inglês. Tradução abaixo.)

5 erros comuns que fotógrafos iniciantes cometem

1 – não tirar fotos suficientes

É melhor ter muito mais fotos de um sujeito ou objeto específico do que não ter suficiente. Já aconteceu muitas vezes comigo a situação de tirar uma ou duas imagens de uma cena e seguir em frente, o que geralmente me deixava desapontado enquanto olhava minhas imagens no computador.

solução:

Assim que você tirar as fotos que você queria, olhe ao seu redor, caminhe pelo local, tente ângulos diferentes, tente configurações diferentes, seja paciente, aguarde que algo aconteça. Você terá muitas outras opções de escolha quando estiver editando suas imagens.

2 – A falta de um sujeito ou ponto de interesse

Quando estiver fotografando paisagens ou cenas na rua, um erro comum é tentar incluir muita informação e esquecer de focar em um sujeito ou ponto de interesse.

solução:

Quando fotografar paisagens, não foque inteiramente na cena; tente achar um ponto de interesse, como uma pedra, uma planta, ou um elemento que se destaque e capture a atenção de quem olha sua foto. E quando se trata de fotografia street, mantenha a simplicidade e remova qualquer informação desnecessária do enquadramento para evitar confusão de quem olha sua foto.

3 – não prestar atenção no plano de fundo

Muito similar ao erro anterior, não prestar atenção no plano de fundo da imagem pode resultar em alguma lixeira colorida distraindo a atenção, ou um galho, ou poste, saindo da cabeça de alguém. A única solução para isso seria gastar horas no Photoshop ou descartar a imagem.

solução:

Preste muita atenção no sujeito ou objeto fotografado, mas não se esqueça de checar os arredores por um momento. Se houver algum elemento desviando a atenção no enquadramento, você deve removê-lo ou mudar o ângulo da sua foto. Tenha certeza de que nada está tirando a atenção do ponto de foco ou entrando nas beiradas do seu enquadramento.

4 – pouca luz

Um dos mais importantes elementos na fotografia é a luz. A direção, qualidade e quantidade de luz são importantes fatores que interferem em como a foto sairá. A luz do Sol tende a criar sombras muito escuras que desfavorecem nas fotos, principalmente de retratos.

solução:

Durante o meio-dia fotografe um ambiente interno, na sombra ou aproveite o máximo que um dia nublado pode oferecer (antes de chover, é claro!). A cobertura das nuvens faz com que a luz do sol seja difusa, ou mais suave, como as de softbox. Mais importante ainda: tire vantagem da “golden hour“, quando o Sol estiver nascendo ou se pondo. Preste atenção na direção da luz e como as sombras criam um senso de profundidade nas suas imagens.

5 – edição exagerada

Pós-processamento é uma parte importante do processo fotográfico, principalmente quando se fotografa em RAW. As câmeras nunca capturam a cena exatamente do jeito que a vemos, e é por isso que usamos softwares como Lightroom e Photoshop para extrair o máximo da imagem. Contudo, é fácil se perder com edições e acabar com uma imagem completamente artificial e saturada excessivamente.

solução:

Comece a editar o básico, como ajustes de contraste e saturação. Apenas esses ajustes já são capazes de fazer uma imagem se destacar. Não se esqueça de fazer intervalos durante sua edição para refrescar a cabeça e voltar com os olhos descansados.

conclusão

Não existe um único jeito de se fazer fotografia, existem milhares de possibilidades, e a cada dia que passa, alguém sai de dentro da caixa com uma idéia inovadora super bacana, como a fotografia time-slice.

Note que essas dicas são apenas base para algo muito maior, cujo autor será você. Portanto estude bastante, especialize-se e nunca pare de aprender. E praticar é o melhor jeito de aprender.

5 DICAS PARA APROVEITAR MELHOR A “GOLDEN HOUR”

Texto Original de: LightStalking.com, por Jason D. Little
Tradução-livre de: Eryc Silva

Uma das principais coisas que todos os fotografos desejam é que o seu trabalho se destaque, de alguma maneira. Obviamente não existe uma falta de fotografos no planeta, então eu não acho que qualquer pessoa que se considera fotografo é tão pretensioso ao ponto de achar que é o único a aplicar certos métodos e técnicas; é que apenas todos nós queremos que o nosso trabalho reflita a nossa personalidade, de algum jeito. Todos nós queremos aquela qualidade “mágica” em nossos trabalhos.

E, mesmo depois de ler dicas e mais dicas, artigos, e, até mesmo depois de fazer um curso de fotografia, você deve lembrar que, na fotografia, a iluminação é tudo. E a qualidade da luz é uma das coisas que mais fazem a diferença entre uma fotografia “boa” e uma fotografia “extraordinária”.

Se você está atrás desse tipo de fotografia fora do “comum”, você vai querer saber um pouco sobre o que os fotografos costumam chamar de “Golden Hour”.

Royal Ride in the Golden Sand !! { E X P L O R E D } by girish_suryawanshi, on Flickr

Golden Hour, por definição informal, é a primeira hora depois do nascer do Sol e a última hora antes do pôr-do-Sol. Esse período de tempo é influenciado pelo local onde você mora, ou o local onde você está fotografando (clima e altitude) e pela estação do ano.

golden hour by Haylee Barsky, on Flickr

O QUE A FAZ TÃO MÁGICA?

Há várias razões por que a golden hour também é conhecida como a “hora mágica”. Durante cada golden hour (de manhã e no fim da tarde), você encontrará o Sol bem baixo no céu; quando a fonte de luz é maior e mais proxima relativa ao objeto, uma luz suave e difusa é produzida. Essa luz suave é preferível para quase todos os objetos pois não cria sombras bruscas e tende a ser bem dinamica, sem perdas de detalhes para sombras extremas ou realces estourados. Além do que, sombras não são necessariamente ruins; as longas sombras criadas pelo Sol à essa hora do dia podem ajudar a adicionar textura, profundidade e interesse para o produto final. E não podemos esquecer do fantástico brilho quente e dourado. Você não é afortunado por nenhum desse beneficios enquanto fotografa embaixo do Sol de meio-dia.

RMNP Sprague Lake by MaxGag, on Flickr

E PARA QUE TIPO DE FOTOGRAFIA ELA É BOA?

Qualquer um. Paisagens, retratos, até mesmo para macro e objetos inanimados. Quase tudo parece mais bonito quando submetido ao calor da golden hour. E você não está limitado em trabalhar somente em ambientes abertos. Você pode conseguir uma bela e natural iluminação interna deixando a mágica entrar por uma janela grande.

Superfriends by jDevaun, on Flickr

DICAS RÁPIDAS PARA APROVEITAR MELHOR A GOLDEN HOUR

  • FOTOGRAFE RÁPIDO. Não esteja com tanta pressa ao ponto de não conseguir usar uma boa técnica, mas lembre-se que você tem um tempo relativamente pequeno para levar vantagem dessa luz.
  • CALCULE A SUA GOLDEN HOUR. Você pode maximizar a eficiencia da sua golden hour planejando o seu dia antes. Saiba o seu destino, tenha ideia de quais objetos você irá fotografar e calcule precisamente quando a golden hour acontece no lugar onde você irá fotografar. Existem calculadoras onlines que podem fazer o cálculo por você.
  • USE UMA ABERTURA GRANDE. Se você geralmente não fotografa com a lente aberta, a golden hour apresenta uma grande oportunidade para você começar a fotografar. Você vai se surpreender com os pontos de luz criados durante essa hora do dia.
  • FOTOGRAFE BASTANTE. Durante a golden hour, as mudanças de luz ocorrem rapidamente; a paisagem que você fotografou quando chegou ao local podem ficar bem diferentes 10 minutos depois. Então continue fotografando durante a golden hour inteira e tente capturar o maior número possível de variações.
  • AJUSTE O BALANÇO DE BRANCO. Balanço de branco automático não é a melhor escolha para quem fotografa na golden hour. Ajuste o seu balanço de branco para “nublado”/”cloudy”, senão você correrá o risco de neutralizar aquela maravilhoso brilho dourado.

Fotografar durante a golden hour pode ser inconveniente. Você pode ter que sacrificar algumas horinhas de sono para acordar bem cedo, ou desprender a bunda do sofá para fotografar no final da tarde. Mas você vai ser muito recompensado pelo resultado, já que o impacto das fotos à essa hora do dia pode ser bem surpreendente.

FOTOGRAFANDO LONGA EXPOSIÇÃO

Uma técnica muito útil para fotografar à noite é a longa-exposição. Os efeitos que podem ser capturados com longas-exposições são prazerosos de se olhar e têm uma qualidade divina. As ferramentas mais importantes que você vai precisar são: um tripé robusto e uma DSLR com controle da velocidade do obturador.
Texto original dos sites: Exposure Guide e Jim Goldstein
Tradução-livre de Eryc Silva

ISO 100 – f/22 – 22″ | Foto de Marcos Molina

Aplicar técnicas de longa-exposição é um bom jeito de se conseguir uma imagem que surpreenda pessoas. Para você que não está familiarizado com a fotografia de longa-exposição, o principal ingrediente é a pouca luminosidade, pois você vai precisar que a sua câmera receba luz por uma quantidade de tempo maior. Na verdade, é possível usar filtros para reduzir a quantidade de luz que entra na lente para, então, produzir longas-exposições mesmo nos dias mais claros.

Longas-exposições permitem o fotografo a criar uma experiência visual abstrata ou surreal, o oposto de simplesmente reproduzir uma cena como podemos ver ao olho nu. Sendo assim, esse tipo de fotografia permite que você crie algo artisticamente impressionante.

Abaixo estão algumas dicas e situações de como fazer uma longa-exposição de impressionar:

1. CRIE A ATMOSFERA

Foto de Jim Goldstein

Use longas exposições para criar uma atmosfera celestial. Muitas vezes, as condições climáticas parecem não mudar, mas na verdade elas se movem e mudam devagar. Em muitas ocasiões, essas mudanças ocorrem tão devagar que não conseguimos nem guardar na memória visual; mas a câmera consegue gravar essas mudanças. Nuvens, neblina ou ondas podem formar belas imagens no tempo de exposição certo.

COMO FAZER: Águas e mares borrados

ISO 400 – f/4 – 10″

Para capturar essa aparência dramática do oceano e do céu, a melhor condição de luz para se usar é a da “hora de ouro” (a ultima hora antes que o Sol se ponha). Siga os básicos da fotografia noturna: ponha a câmera no tripé, use uma lente wide-angle (de ângulo aberto) com a menor abertura possível, e foco para o infinito. Deixe a câmera em modo Manual ou Bulb e altere a velocidade do obturador para longa (5-30 segundos). Quanto maior o tempo de exposição, mais “borrada” a água ficará. Use o timer da câmera ou um cabo com botão para tirar a foto; isso ajuda a previnir que a foto inteira saia borrada. Não use flash! Pode arruinar o efeito na imagem.

2. DESCUBRA OS MOMENTOS

Geralmente estamos tão apressados no dia-a-dia que raramente paramos para observar os pequenos movimentos banais. Assim que você começa a perceber esses sujeitos se movimentando devagar, uma porta para um novo mundo de oportunidades fotográficas se abre. Núvens, sombras, estrelas, plantas e até mesmo pessoas ou animais se tornam ótimos sujeitos em uma longa-exposição.

COMO FAZER: Fotografando uma roda gigante

ISO 100 – f/2.8 – 1/60

ISO 100 – f/6.8 – 4″

Para fotografar uma roda gigante à noite, vá para perto dela e use uma lente wide-angle para conseguir o máximo de detalhes possível. Coloque sua câmera em um tripé e enquadre a imagem. Como você quer que todos os elementos estejam bem nítidos, escolha uma abertura pequena, entre f/11-f/32. Configure sua câmera em modo Manual ou S (Controle da velocidade) e escolha uma velocidade de acordo com a velocidade das luzes na roda gigante, e o estilo que você está procurando (qualquer um dentro de 1-30 segundos). É melhor usar o timer da câmera ou um cabo para o disparo. A imagem capturada vai estar cheia de rastros de luz em contraste com o céu preto, e mesmo assim o centro da roda gigante vai continuar nítido.

COMO FAZER: Rastros das estrelas

ISO 3200 – f/4 – 181 minutos

Uma longa exposição em uma noite estrelada pode produzir traços de luz fascinantes criados pelas estrelas e a rotação da Terra. A melhor maneira de conseguir uma foto interessante é incluir um objeto inanimado em primeiro plano, como uma árvore velha, ou montanhas. Coloque a sua câmera no tripé e o foco da lente para o infinito. É melhor usar um cabo para o disparo, ou você irá arruinar sua foto. Configure a câmera em modo B (Bulb) e a abertura entre f;2.8-f/4 para melhores resultados. Mantenha o ISO baixo para minimizar os ruídos. Pressione o botão do controle para abrir o obturador e espere. Para completar, pressione novamente o botão. Essas exposições podem durar de 15 minutos à várias horas.

COMO FAZER: Rastros de luzes supreendentes

ISO 100 – f/22 – 13″

Rastros das luzes da frente e de trás do carro tem um efeito deslumbrante, e são excelentes para fazer você criar intimidade com o tempo de suas longas-exposições, enquanto aprende. Procure uma avenida movimentada com muita luz de carros, à noite. Use um tripé robusto e posicione a câmera para que você tenha uma boa visão da área. Use uma abertura pequena de f/16 ou menor para uma maior profundidade, deixando a maior parte da imagem em foco. Quanto mais longa a exposição, mais linhas irão aparecer e mais longas elas ficarão.

3. FOTOGRAFE COMO SE ESTIVESSE PINTANDO

Enquanto o obturador da sua câmera está aberto, o sensor ou filme são, em sua essência, como um quadro. Normalmente esse quadro é aberto brevemente, mas com longas exposições a luz que bate no sensor age como um pincel. Se você deixar a cena se desenvolver com o obturador aberto, qualquer mudança será “pintada” no seu quadro. Se você estiver em um lugar com muito pouca luz, você pode usar luzes como lanternas, celulares, vela ou qualquer tipo de luz móvel para criar a imagem do seu jeito na foto. É sensacional e todos deveriam experimentar!

4. ALTERE A REALIDADE DAS CORES

De volta aos tempos em que havia um fenômeno nos filmes, onde a cor na imagem poderia mudar em longas exposições por falha na reciprocidade. Diferentes tipos de filmes experienciavam essa falha em diferentes tempos de exposição e produziam vários tipos de mudanças de cores. Para muitos desses fotógrafos, essas mudanças nas cores eram vistas como algo para se evitar, mas muitos artistas empregaram esse fenômeno para criar fotos geniais. Se você ainda fotografa com filme, vale a pena experimentar! Se você está fotografando com digital, você pode conseguir essas mudanças de cores gerando ou usando “presets” (pré-ajustes) no Photoshop, Lightroom ou até VSCO Cam (que aliás, foi falado no primeiro post do EV!).

5. FOTOGRAFIAS QUE FAZEM O ORDINÁRIO FICAR EXTRAORDINÁRIO

Quando você mostra algo novo pra alguém, que estava bem debaixo do nariz dessa pessoa por todo esse tempo, isso redesperta seu interesse por aquela coisa. Enfatizar uma ou a combinação de alguns dos efeitos visuais préviamente discutidos com longa exposição de cenas ordinárias vai prender a sua atenção. Para encontrar aquela foto que captura a atenção, você vai precisar experimentar até que os efeitos da longa exposição estejam aparentes.

CONFIGURAÇÕES RECOMENDADAS

A principal coisa para se manter na cabeça quando se está decidindo qual a exposição certa é como capturar ambas as sombras e os pontos mais luminosos. Se você está obtendo as sombras certas, você vai conseguir produzir uma cena noturna excelente que vai ganhar muitos elogios.

Quando se fotografa longas-exposições, a chave é manter o obturador aberto somente o tempo suficiente para o efeito desejado. Se você manter o obturador aberto por muito tempo, vai perder detalhes nas áreas mais iluminadas, e pode não conseguir identificar o que é o que na foto.

Quando se está tentando criar um rastro de luz, o obturador deve estar aberto por pelo menos 1 segundo, e portanto requer um tripé. Use o modo S (Velocidade do obturador) e comece com a velocidade de 1 segundo e veja o resultado; se o rastro é muito curto, adicione 2 segundos, e continue adicionando 2 segundos até você conseguir o efeito que você quer alcançar (a beleza da fotografia digital é que você pode saber imediatamente se está bom ou não). Se você tem muitos borrões, seu obturador estava aberto por muito tempo, e você precisa voltar pelo menos um segundo inteiro.

EQUIPAMENTO RECOMENDADO

Além da sua câmera digital, é claro, você precisará de um tripé para estabilizar a imagem e evitar borrões. Para praticar a fotografia noturna, sua câmera precisa ter uma opção para configurar a velocidade do obturador e a abertura da lente.

CONCLUSÃO

Fotografar imagens de longa-exposição à noite é uma técnica que se aperfeiçoa com prática e aprendendo a reconhecer as condições luminosas e como ajustar a câmera para essas condições. Dependendo do que você tem que fazer, a velocidade do seu obturador pode ser de 1/60 de segundo até vários minutos. O que torna as imagens de longa-exposição especiais é que cada imagem é única, já que os rastros de luzes se movem de maneira incomum, e com prática você pode adquirir uma coleção de fotos fantástica. As imagens únicas disponibilizadas pela longa exposição à noite são um tesouro da fotografia que muitos são acham. Imagens brilhantes podem ser resultado do seu trabalho ao tentar essa técnica.

Agradecimentos

Esse post foi traduzido e modificado para uma melhor interpretação do leitor, com dicas para ensinar ou melhorar as suas fotos de longa-exposição. Agradeço à ambos os sites, que possuem conteúdos riquíssimos sobre fotografia, pelo conteúdo fornecido e espero ter atendido ao pedido de Marcella (quem solicitou um post sobre longas-exposições).

Restaram dúvidas? Tem alguma crítica para o EV? Deixe nos comentários, abaixo!

10 MOTIVOS PARA INICIAR A FOTOGRAFIA COM UMA CÂMERA ANALÓGICA

Texto original de Miki Rose, www.picturecorrect.com
Tradução-livre de Eryc Silva

Quando aprendi sobre fotografia pela primeira vez, eu estava no ensino médio, no quarto-escuro com uma Pentax K1000 completamente manual – que, na época, era uma das SLR mais bem faladas e populares no mercado. Aí você me pergunta, por que? Porque ela era feita como um tijolo, por ter uma velocidade de obturador rápida, e por não terem muito mais coisas. Afinal de contas, não há nada mais prejudicial no processo de aprendizado do que milhares de botões, alavancas e menus. A maioria das pessoas, hoje, está aprendendo fotografia com DSLRs para iniciantes, que, mesmo sendo mais básicas que câmeras altamente profissionais, ainda são desnecessariamente complicadas de se mexer e, o pior de tudo, fáceis de usar!  Continue reading

FELIZ ANO NOVO!

O EV +2 deseja para você, para seus amigos e familiares e para nós mesmos um FELIZ ANO NOVO!

Esse ano de 2014 mal chegou, mas já promete muito! Tem muito conteúdo legal pra sair esse ano no EV, muita coisa pra aprender e muita vida pra viver – isso foi uma indireta pra você que está na internet desde que acordou, com um sol escaldante fora de casa. Vá viver, explorar, tirar mais fotos – selfies não contam, à menos que sejam na piscina ou na praia – e adquira novas experiências! Cada segundo é único na sua vida, e o EV + 2 espera que esses momentos sejam especiais para você, e melhores do que os anos anteriores.

Uma dica a todos: estejam sempre dispostos e preparados para o que vier! Nunca se sabe quando você pode tirar a foto da sua vida.

FELIZ 2014!

TUDO O QUE VOCÊ PRECISA SABER SOBRE STREET PHOTOGRAPHY!!

Texto original por Nick Zantop, www.itsjustlight.com
Tradução livre por Eryc Silva
Uma breve introdução:
A intenção do blog é trazer um pouco dos diversos conteúdos BONS sobre fotografia, que existem apenas em inglês, para o português; dicas e tutoriais excelentes que poderiam ser lidos por pessoas que não tem muita intimidade com a lingua inglesa.Não. Eu não escrevi o post. Apenas faço traduções livres de posts no qual eu gostaria que os leigos da lingua inglesa lessem.Todas as traduções começam com o nome do autor e o link para o post original – pra você que prefere ler em inglês.
Qualquer dúvida, dica, crítica ou sugestão à respeito do post em si, ou da tradução, podem ser mencionadas nos comentários – e serão muito bem aceitas. Agradeço desde já a você, leitor, pela visita e desejo a você uma boa leitura!
– Eryc Silva

Eu amo fotografia street. É um gênero da fotografia que é verdadeiro e eterno, capturando o drama cotidiano e abrindo uma janela para que o observador espie pelas vidas, culturas e comportamentos dos sujeitos fotografados. Mesmo que fotografias capturem apenas momentos passageiros, um bom fotógrafo street sabe como fazer um momento valer. Embora as fotografias documentárias, jornalísticas e street podem ser facilmente confundidas, a fotografia street consegue se diferenciar por colocar menos foco em eventos específicos, e mais foco em momentos espontâneos – geralmente capturados indiscretamente, sem o sujeito saber que está sendo fotografado. Continue reading